¡BIENVENIDO A MI BLOG!

Este es un espacio para jugar y soñar. Te invito a vivir experiencias mágicas, a descubrir mundos diferentes y a conocer otras realidades o ficciones.

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NOTA INFORMATIVA

Buenas tardes

Comenzamos este nuevo curso con un proyecto: Continentes del mundo. 

Nos gustaria contar con vuestra colaboracion y que busqueis informacion en casa junto con vuestros hijos. Nos sera muy util en el aula para trabajar y aprender.

Esta semana empezamos con Africa: viviendas, pueblos, comidas, vestimenta... y todo lo que descubrais sobre este continiente. Asi como canciones, cuentos, etc. 

Gracias por vuestra colaboracion.

Los títeres como recurso didáctico

"Pienso que los títeres tienen mucho para ofrecer a la educación, porque olvidamos que su única utilidad no es el espectáculo". Mariano Dolci (titiritero y pedagogo italiano)

Los títeres gustan a todos los niños. Son un medio de expresión y creación. El niño, desde pequeñito logra prestar una fascinante atención a los personajes diversos que se les puede presentar, ya que viajan con ellos pasando un sinfín de historias, conociendo lugares, épocas y personajes nuevos.

Los títeres permiten al niño:

Desarrollar su creatividad o imaginación.

Manifestar su personalidad.

Comunicar sentimientos.

Establecer un diálogo de tú a tú.

Descargar tensiones, o emociones.

 

¿Por qué usar títeres en el campo educativo?

Porque estimulan la capacidad de atención y concentración del niño, incrementan el vocabulario pasivo del niño, es un medio de estimulación auditiva y visual, desarrolla la comprensión del niño al interactuar con el títere, son útiles para enseñar prevención y cuidado del cuerpo, son fáciles de crear o adquirir, permite a los niños comprender mejor los temas pre-escolares, estimulan el raciocinio lógico del niño, invitan a “viajar” con la imaginación y puede enseñarse además, valores, principios a desarrollar también la capacidad empática y la tolerancia.
 

¿Qué criterios se debe tener en cuenta para emplear títeres en el campo educativo?

Los títeres deben estar a disposición de los niños; ser empleados por ellos mismos para que puedan crear sus propias historias. También deben adecuarse a la realidad del niño y transmitir un mensaje positivo.

 

Los títeres se pueden crear con diversos tipos de materiales, también con material reciclable o incluso pueden ser adquiridos en tiendas especializadas en productos didácticos. Lo importante es el mensaje que transmitan, y la forma cómo llegar a los niños, interactuar con ellos, de esta manera aprenden jugando.

 

Una buena terapia para niños hiperactivos

El arte tiene efectos terapéuticos comprobados. Los niños con trastornos de conducta o de aprendizaje encuentran un espacio para expresarse e integrarse.

El arte como terapia es una práctica poco difundida, pero los especialistas aseguran que su uso facilita la expresión de sentimientos y afectos, incentiva la creatividad, la atención, el aprendizaje de normas. Además, fomenta el respeto, la solidaridad y la seguridad en niños con hiperactividad, déficit de atención, discapacidades, trastornos emocionales o patologías somáticas. 
Los terapeutas explican que hay un abanico de posibilidades que incluyen la música, la danza, el teatro y el dibujo. En todas, entran en juego el cuerpo, la imaginación, la creación y el proceso terapéutico. “Cualquier niño se verá beneficiado con este tipo de intervención tanto a nivel psicoeducativo como también psicoterapéutico para aquellos que presentan algún tipo de dificultad”; explica Lidia Andrés, psiquiatra infanto-juvenil. Por este medio, indica, el niño puede controlar impulsos, ansiedades y temores.

“Facilitar la expresión del mundo interno del niño favorece su autoconocimiento, desarrolla su autoestima, mejora su comunicación e interacción con pares y adultos, y desarrolla su creatividad”, agrega.
 

Para Analía Uribe, psicoterapeuta en Danza Movimiento, el objetivo es usar herramientas que faciliten la expresión y comunicación de aspectos internos del individuo, cuya puesta en palabras resulta dificultosa por diversas causas, apelando a medios creativos y artísticos.

Según la Asociación Americana de Arte Terapia, hacer arte mejora el bienestar físico, mental y emocional de las personas de toda edad. Ayuda a resolver conflictos y problemas, a manejar el comportamiento, a reducir el estrés, a fortalecer la autoestima, a mejorar la timidez y a alcanzar el conocimiento de uno mismo. Se parte de la idea de que cuerpo y mente son inseparables y que el movimiento trae cambios psicológicos que promueven la salud.
 

Sacar los miedos

“A través de diferentes manifestaciones artísticas, y del teatro en especial, pude observar cómo expresamos lo que guardamos en nuestro interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos y sueños afloran más empáticamente cuando nos dejamos llevar por la obra que estamos representando”, subraya Luciano Gazzero, artista y acompañante terapéutico. Los chicos proyectan sus problemas en un títere o en un personaje.

Gazzero, profesor de teatro, cuenta que un niño de 8 años, participante de un taller, desde un escenario les pidió a sus padres que no le mintieran. “También recuerdo a María, de 7 años, que no tenía amigos y logró un lugar de pertenencia, gracias a sus intervenciones humorísticas”.

Teatro infantil como terapia para niños maltratados

Barudy (psiquiatra y psicoterapeuta familiar) es experto en resiliencia infantil. La resiliencia en psicología se refiere a la capacidad de los niños para superar o sobreponerse a las malas experiencias, contratiempos, tragedias o épocas de dolor emocional.
En su ponencia, el psiquiatra afirma que el teatro es una buena terapia para los niños maltratados, aclarando que el maltrato no sólo son las vejaciones físicas o sexuales, también lo es la negligencia educativa.

Diversos estudios han demostrado que a la vez que aumentan los malos tratos hacia los niños, crecen los comportamientos violentos de éstos, mientras que un niño que ha sido querido, educado y bien tratado, no presentará un comportamiento violento (siempre puede haber excepciones). El psiquiatra remarcó que no se puede impartir la educación si no se está al lado del niño para enseñarle a respetarse a sí mismo y a los demás, a autocontrolarse, etc.

Actualmente, el estilo de vida, entre otras cosas, impide que muchos padres mantengan la relación con los hijos que deberían tener, por lo que Barudy encuentra que el teatro infantil puede ser un instrumento complementario y terapéutico, o sea, que puede hacer de “tutor resiliente”.

Es cierto, el teatro no es sólo un espectáculo, es un modo de comunicación que permite expresar emociones. A los niños les puede ayudar en este aspecto, los actores sintonizan con los niños y les transmiten respeto y afectividad. No importa el entorno en el que el niño viva, pero aprenden que son responsables de su comportamiento pero no de la familia que tengan, niños con carencia afectiva pueden comprender que son víctimas y no culpables.

Siempre desde el buen humor y de forma constructiva, el teatro infantil ayuda a mejorar la conducta de los niños maltratados.

La terapia «Shakespeare» para niños autistas

Los versos del bardo británico estimulan la capacidad cognitiva y comunicativa de chicos con dificultades de aprendizaje

Los versos de Shakespeare sirven para estimular a niños autistas.

En el año en el que se conmemora el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare (1564- 1616) sorprende que la vigencia de sus obras trasciende el ámbito meramente literario, para inmiscuirse en el terapéutico.

La actriz y directora de teatro británica Kelly Hunter ha creado un fascinante método para estimular a niños que padecen autismo mediante las obras del bardo británico, en un inolvidable viaje con payasos, magos y criaturas fantásticas.

Hunter Beat (el nombre proviene del apellido de su creadora y de «beat» que significa latido) basa su técnica en el ritmo de la métrica que empleaba Shakespeare (pentámetro yámbico). Éste crea el sonido de las palpitaciones del corazón lo que propicia que los niños se sientan más seguros. Además, las expresiones faciales y las voces exageradas, clásicas de este tipo de obras son ideales para facilitar la comunicación.

 

«Básicamente, la audiencia con problemas de aprendizaje y comunicación y los actores se mezclan con los juegos que surgen del texto de Shakespeare y el ritmo de las palabras», añade Kelly.

El relato de amor y magia en un isla, que relata Shakespeare en «La Tempestad» ha sido la primera obra elegida para trabajar con niños autistas en un teatro de Stratford-upon-Avon, el lugar de nacimiento de Shakespeare que mantiene vivo el legado del autor.

Este método se dirige a una audiencia muy limitada, unas 15 personas de entre 8 y 24 años que se sientan en un corro alrededor de los seis actores que protagonizan la obra con una duración de 75 minutos. En la segunda fila asiste público integrado por 30 personas entre profesores, familiares de autistas, cuidadores o profesionales que trabajan en autismo.

El montaje tiene programadas 13 actuaciones desde el 24 de junio al 4 de julio. Después viajará a Ohio, donde el innovador método se estudia y desarrolla en la universidad. «El texto es el original y la diferencia radica en el ritmo al recitar las palabras, la gesticulación y los juegos sensoriales que genera la propia obra», cuenta la directora.

Kelly Hunter forma parte de una familia de actores, con una compañía propia, Touchstone Shakespeare y durante los últimos 10 años se ha impuesto el loable objetivo de desbloquear los obstáculos comunicativos de los jóvenes autistas.

«En una de las partes, se les pide a los niños que cierren los ojos. Para los autistas es muy difícil hacer contacto visual. Cada juego busca un objetivo distinto. Mejorar la percepción espacial, desarrollar la expresividad facial además de tomar parte en la actividad. Los niños se divierten muchísimo y no son conscientes de que existe un objetivo detrás».

Hunter se inmiscuyó en este proyecto tras trabajar en una escuela de Bromley donde existe una unidad especial para autistas. Comenzó a jugar con ellos e inmediatamente notó una respuesta muy satisfactoria. «Hemos visto un impresionante avance en términos de comunicación».

La universidad de Ohio lleva tres años investigando si el teatro particularmente, Shakespeare, puede romper las barreras que impiden una comunicación de las personas que padecen autismo.

El psicólogo clínico Marc Tassé encabeza el estudio que evalúa la eficacia de esta terapia basada en el dramaturgo inglés.

«Es bastante asombroso ver cómo una obra de Shakespeare puede transformarse en una intervención terapéutica que estimula a los estudiantes a comunicarse», señaló Tassé, también director del Nisonger Center.

Teatros especializados para los más peques

Aquí os dejo algunas páginas de teatro especializado para niños.

¡NO TENEIS EXCUSA PARA NO IR!

La bicicleta

Teatro San Pol

Sala de Teatro CUARTA PARED